Пост N: 451
Зарегистрирован: 18.07.07
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
3
Отправлено: 18.09.10 22:27. Заголовок: Яковлева как всегда ..
Яковлева как всегда всех обгадила, а рассказать о Соловьеве, как гениальном танцовщике, так и не смогла. Претенциозное многообещающее название, а сути нет. Ну, если ты не видела артиста, то не берись писать, ведь живы еще многие современники Соловьева, которые могут рассказать. как он танцевал. А"механизм .....с напором отчаявшегося провинциала", хочет того г-жа Яковлева или нет, первый из первых в ХХ веке, хотя Соловьев технически и по данным был выше. Так что г-же Яковлевой лучше продолжить "сладострастно мычать" перед DVD плеером, чем высказываться в прессе.
Классика в современниках "Баядерка", "Лебединое озеро" и "Дон Кихот" в Мариинском театре
На балетном фестивале "Мариинский" (о его начале "Ъ" писал 16 апреля) после премьеры современного "Парка" в свои законные права вступила классика — "Баядерка", "Лебединое озеро" и "Дон Кихот". Фестивальная концепция этого года — международные танцевальные пары — привела к неожиданным сочетаниям партнеров и весьма пестрым художественным впечатлениям, считает ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
"Баядерку" распределили между солисткой Королевского балета и "Ковент-Гарден" бразильянкой Робертой Маркес (Никия), Анастасией Матвиенко (Гамзатти) и Владимиром Шкляровым (Солор). Трио подобралось странное: миниатюрная Маркес буквально в пупок дышала своим партнерам — рослым Матвиенко и Шклярову. Художественные характеристики госпожи Маркес довольно стандартные: крепкая пальцевая техника, хороший апломб, средненькие вращения и прыжок. Миниатюрность сложения (уделом Маркес в Мариинском театре были бы маленькие лебеди, Красная Шапочка в "Спящей красавице" и Амур в "Дон Кихоте") исключает эпический размах и плавную кантилену движений. Зато ее Никия, весьма предсказуемая в танцевальных эпизодах, наполнила истинно латинским темпераментом (с легкой примесью мелодраматичности, так свойственной бразильским сериалам) пантомимные эпизоды. В знаменитой сцене ревности, когда баядерка узнает, что ее возлюбленный является женихом Гамзатти, она в таком гневе отшвыривала соперницу, что пришлось невольно порадоваться за госпожу Матвиенко, находящуюся в более крупной весовой категории. Иначе дело бы кончилось нокаутом. Владимир Шкляров исполнил партию Солора с похвальным усердием. Высоко летал, мягко приземлялся, в коде третьего акта блеснул идеальными двойными ассамбле. Не радовали лишь связки между танцевальными комбинациями: по сцене Солор перемещался походкой грузчика, уставшего на работе. В актерском плане до темперамента госпожи Маркес господину Шклярову очень и очень далеко: терзающийся угрызениями совести Солор похож на провинившегося ученика, которого вызывают в кабинет директора школы.
В "Лебедином озере" с Дэвидом Холбергом (АВТ) танцор хорош настолько, что даже пугаешься этой идеальности: у него безупречные пропорции, внешность Аполлона, уникальная пластическая выразительность и редчайшая сценическая естественность. Он невероятно органичен в каждое мгновение театрального существования: приветствует ли его Зигфрид гостей, танцует ли с придворными или наполняет кубок вином — каждым жестом, каждым шагом любуешься бесконечно. Холберга не назовешь всемогущим в техническом отношении: больше трех пируэтов с одного приема он не сделал, не поразил в вариации второго акта связкой воздушных туров, некоторые приземления после прыжков были жестковаты. Но его принц настолько нежен и лиричен, что, даже оторвав крылья Ротбарту, внутренне сочувствует злодею и не знает: что ему теперь делать с таким охотничьим трофеем.
Волнующе хороша была Екатерина Кондаурова, решительности и динамизма у которой не занимать. Кажется, ее Одетта приняла решение о самоубийстве и проживает последний день жизни перед тем, как покончить с собой. Появление Зигфрида лишь чуть отодвигает исполнение приговора, героиня Кондауровой не нуждается ни в сочувствии, ни в поддержке. Приговор словно вынесен и Одиллии, живущей, как роскошная бабочка, одним днем и оттого танцующей взвинченно и нервно, смазав фуэте.
Зато в "Дон Кихоте" премьеры Денис Матвиенко и Эшли Боудер ("Нью-Йорк Сити Балле") не смазали почти ничего (ну выскочила на коду в дриадах балерина чуть раньше). Но лучше бы им было допустить побольше оплошностей: глядишь, пошло бы веселее и кардиограмма спектакля не вела бы идеально ровную линию. Лишь мужские пируэты в 12 оборотов и продолжительное стояние балерины на пальцах в аттитюде в финальном па-де-де вызвали кратковременный энтузиазм зрительного зала. Впрочем, нет: Карэн Иоаннисян во второстепенной партии Эспады клинком разрезал пространство в лихо запрокидывающихся ранверсе, пролетал полсцены в невозмутимо-аристократичных ассамбле и получил абсолютно заслуженные бурные аплодисменты галерки, что куда ценнее вежливых хлопков партера.
Три балета на музыку Шопена У вечера, состоявшегося в рамках ХI международного фестиваля балета «Мариинский» 19 апреля, была своя внутренняя драматургия Игорь СТУПНИКОВ
Зрители увидели три одноактных спектакля на музыку Шопена, поставленные в разные эпохи разными хореографами, – «Шопениану» Михаила Фокина (1908), «В ночи» Джерома Роббинса (1970) и премьеру балета Бенджамина Мильпье Without (2009), перенесенного на Мариинскую сцену. Произошла своеобразная перекличка времен, сопоставление эстетических взглядов хореографов, обращавшихся к музыке великого композитора.
«Шопениана», воскрешающая романтические образы ХIХ века, всегда была одним из краеугольных камней в репертуаре Мариинского театра. Из поколения в поколение здесь сберегали его красоту и поэтичность. С тонким ощущением стиля танцевали Екатерина Осмолкина, Ксения Острейковская, Яна Селина и Александр Париш.
В марте 1992 года балет «В ночи» американского хореографа-легенды Джерома Роббинса появился на Мариинской сцене, Роббинс сам наблюдал за ходом репетиций и тщательно работал с нашими танцовщиками. Три адажио составляют основу балета, три пары танцовщиков повествуют о поисках своей судьбы. Каждый дуэт-диалог окрашен своим настроением. Трепет первого свидания тонко передали Мария Ширинкина и Филипп Степин, покой обретенного счастья звучал в танце Алины Сомовой и Евгения Иванченко, драматизмом и экспрессией наполнили свой диалог Ульяна Лопаткина и Данила Корсунцев.
Зрители уже привыкли, что своим балетам хореографы нередко дают названия, не имеющие никакого отношения к их содержанию. Так поступил и молодой американский балетмейстер Бенджамин Мельпье, назвав свое сочинение Without (английский предлог – «без, вне, за»). По форме этот балет представляет собрание концертных танцев для десяти солистов, однако на всем сочинении лежит печать вторичности – хореограф во всем повторяет стилистику и манеру своего знаменитого предшественника Джерома Роббинса. Мильпье, вне сомнений, мастер дуэтного танца, но его дуэты лишены духовности, смысла, индивидуальной окраски. Они напоминают урок дуэтного танца в академии хореографии, где важна лишь техника исполнения. Иногда, словно в растерянности, балетмейстер заставляет танцовщиков просто бегать по сцене. А такие мастера, занятые в премьере, как, скажем, Денис Матвиенко, Владимир Шкляров или Алина Сомова, заслуживают, вне сомнений, более серьезного и благодатного материала для своего творчества.
Балеты «В ночи» и Without шли в сопровождении рояля – музыку Шопена с тонким пониманием и нюансировкой исполнили Лидия Зверева и Филипп Копачевский.
Нестройные финальные аккорды ХI международный фестиваль балета «Мариинский» закончился гала-концертом звезд мирового балета. Программа состояла из сочинений разных хореографов, творческий вклад которых в мировую культуру оказался весьма различным, да и вся программа, казалось, собиралась по принципу «с миру по сосенке», без строгого отбора номеров и исполнителей Игорь СТУПНИКОВ
Солист Штутгартского балета Фридман Фогель исполнил миниатюру «Брюзга» на музыку Карла Баха, хореография которой напоминала припадок эпилепсии: тело танцовщика извивалось, сжималось в судорогах, мучительно сотрясалось на планшете сцены. Работы балетмейстера Эмиля Фаски вообще не смотрятся на большой сцене, они годятся для экспериментальной студии, где новички показывают свои работы. Его номер «Нирвана», технически свободно исполненный Олесей Новиковой и Максимом Зюзиным, напоминал акробатический этюд в наполненном паром джакузи. Неудачно выбрали репертуар для своего выступления замечательные танцовщики Королевского балета Алина Кожохару и Йохан Кобборг – сцена из многоактного основанного на исторических событиях балета «Майерлинг» была непонятна по сути. Вырванная из широкого контекста, она не давала возможности понять, кто есть кто и почему между героями разыгрывается кровавая драма. Солист Американского театра балета Дэвид Холберг танцевал миниатюру Фредерика Аштона «Танец блаженных душ» на знаменитую музыку Глюка «Плач Орфея», но танцовщик в разрез с музыкой изображал манерного Нарцисса.
Публика облегченно вздохнула, когда на сцене появились Эшли Боудер из Нью-Йорк-Сити балета и наш Денис Матвиенко, с темпераментом, блеском и юмором исполнившие зажигательную «Тарантеллу» в хореографии Джорджа Баланчина. Анастасия Матвиенко и Игорь Колб с мастерством и изяществом передали красоту «Классического па-де-де» на музыку Обера. Зал наградил овациями танцовщиков-виртуозов Викторию Терешкину и Владимира Шклярова в изыскано красивом и необычайно сложном «Па-де-де» на музыку Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина.
Начался гала-концерт балетом Альберто Алонсо – Родиона Щедрина «Кармен-сюита», где в главной партии выступила кубинская балерина Вингсэй Вальдес. Все ждали от танцовщицы яркого темперамента, всплеска страстей. Но, увы, Кармен Вальдес выглядела рационально спокойной, уравновешенной, словно безразличной к знакам судьбы.
Завершился концерт балетом Джорджа Баланчина «Бриллианты», где с тонким ощущением стиля танцевали кордебалет Мариинского театра и солисты Алина Сомова и Данила Корсунцев.
Гала-концерт как жанр всегда требует точного и тонкого выбора репертуара и исполнителей. Случайности отбора всегда оборачиваются творческим проигрышем, скукой в зрительном зале и неизбежным разочарованием.
С триумфом прошел в Москве знаменитый балет "Легенда о любви" в исполнении "Звезд белых ночей" 27.05.2011 10:30 |
МОСКВА, 27 мая. /Корр. ИТАР-ТАСС Ася Арутюнян/.
Знаменитый балет "Легенда о любви" в исполнении "Звезд белых ночей" с триумфом прошел в четверг вечером в Москве. Спектакль Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича состоялся в рамках традиционного музыкального фестиваля, который под художественным руководством Валерия Гергиева на три дня приехал из Санкт-Петербурга в столицу.
Концертный зал "Крокус Сити Холл", рассчитанный на более, чем шесть тысяч человек, был практически полон. Гергиев накануне признался, что рискованным шагом был выбор именно этой площадки, так как она существенно отличается от театральной сцены. Да и акустика, как выяснилось, недостаточно хороша для балетной или оперной постановки. Однако это все не помешало тысячам любителей прекрасного насладиться трехчасовым спектаклем.
По словам Гергиева, "фестиваль посвящает вечера в Москве 50-летию знаменитого балета композитора Арифа Меликова "Легенда о любви" в хореографии Григоровича". "Этот спектакль кроме как историческим, я назвать не могу. Поэтому с большим волнением и ответственностью я буду сегодня дирижировать", - признался маэстро журналистам перед началом балета.
Действительно, легендарный балет в этом году отмечает полвека. Мировая его премьера состоялась в 1961 году в Театре оперы и балета имени Кирова /Мариинский театр/ и произвела революцию в балете. "Легенда о любви" - родной для нашего театра балет. Мы счастливы и горды тем, что в течение уже 50 лет он украшает афишу Мариинки", - сказал заведующий балетной труппой Мариинского театра Юрий Фатеев.
Как и обещал Гергиев накануне, композитор Ариф Меликов приехал на показ своего балета. Музыкант был невероятно бодрым и радостным, и, как сам откровенно признался журналистам, "он бы днями и ночами говорил про свое детище". "Легенда о любви" принесла мне столько счастья за эти полвека и приносит, чему свидетельствует сегодняшний день, - делился впечатлениями маэстро. - Я старею, а мое детище остается молодым, - это действительно большое счастье для меня".
История спектакля основана на восточной сказке о царице Мехменэ Бану, которая пожертвовала своей красотой ради выздоровления сестры - по велению бродячего колдуна она навсегда завесила лицо платком. Сестра Ширин выживает, но дальше начинается драма - появляется юный и прекрасный Ферхад, в которого влюбляются обе девушки.
В образы героев входили поистине яркие звезды. Столичная публика наслаждалась мастерством ведущих артистов Мариинского театра - Ульяны Лопаткиной, Алины Сомовой, Евгения Иванченко, Ильи Кузнецова. Все они, размышляя о секрете долголетия спектакля, пришли к выводу о том, что "он заключается в гениальной музыке и хореографии".
Еще один балетный вечер состоится сегодня, но уже в другом составе. В этот раз на сцену выйдут знаменитые Виктория Терешкина, Екатерина Осмолкина и премьер Большого театра России Николай Цискаридзе.
"Несмотря на то, что спектакль будет показываться один и тот же, публика увидит два разных, потому что каждый артист будет привносить свое, особенное, восприятие и понимание, - пояснил Фатеев. - Этим и интересно живое искусство, каким является балет".
Завершится трехдневный фестиваль 28 мая гала-концертом звезд балета Мариинского театра. В программе последнего вечера - хореографические миниатюры "Русская", "Расставание", "Тарантелла", па де де на музыку Чайковского и одноактный балет "Кармен-сюита" на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина. В последнем примет участие и знаменитая балерина Екатерина Кондаурова.
Отправлено: 30.05.11 22:40. Заголовок: источник Примерка д..
источник Примерка драгоценностей Молодежная версия "Ромео и Джульетты" в Мариинке
Вторжение "молодежного десанта" на сцену Мариинского театра продолжается. Уже состоялись первые выступления Валерии Мартынюк, Оксаны Скорик и Тимура Аскерова в главных партиях балетов "Дон Кихот" ("Ъ" писал об этом 16 мая) и "Лебединое озеро". Свой список главных партий продолжила пополнять Мария Ширинкина — она дебютировала в "Ромео и Джульетте". В мариинской Вероне побывала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
Балет Сергея Прокофьева — Леонида Лавровского — центральная жемчужина в изрядно поредевшем ожерелье советской хореодрамы. Подобно знаменитым историческим драгоценностям, сила этого спектакля — в легендарных именах тех, кто с ним соприкасался, и благодаря которым эта жемчужина и обрела свой миф. Судьба драгоценностей складывается по-разному: кто-то предпочитает хранить их в сейфе, кто-то украшает себя на вечеринку в ночном клубе. Есть драгоценности фамильные, которые передают из поколения в поколение, чтобы надевать считанное число раз, но на настоящие праздники. А иногда их украдкой примеряет горничная, чтобы полюбоваться в зеркале на блеск старинных украшений и вообразить себя "госпожой". На моей памяти последний раз "Ромео и Джульетта" сияли в конце 90-х годов, когда, незадолго до смерти, в Петербург приезжала Галина Уланова и репетировала свою самую сердечную роль с юной тогда Майей Думченко.
Мария Ширинкина, дебютировавшая 21 апреля в главной партии "Ромео и Джульетты", — воспитанница пермской хореографической школы, завершает пятый сезон в Петербурге — первую четверть творческого пути. За пять лет станцовано много: всевозможные корифеечные соло, ведущие партии в одноактных балетах ("Аполлон", "Драгоценности", "Шопениана", "В ночи"), главные в "Шурале" и "Сильфиде". Красивых удлиненных линий нынче, кажется, вполне достаточно, чтоб объявить их обладательницу лирической танцовщицей. А если артистка в придачу не вполне твердо стоит на ногах, то дарование ее, несомненно, лирико-романтическое. Дебют Марии Ширинкиной в "Ромео и Джульетте", наверное, можно отнести к той самой примерке драгоценностей, когда более торжествует воображение, нежели реальность. Внешне балерина соответствует образу идеальной Джульетты: высокая, тоненькая, ладная брюнетка со средиземноморскими большими темными очами. Профессиональные показатели, как то: прыжок, вращение, амплитуда подъема ноги — тоже на высоте. Да и когда-нибудь кто-нибудь видел в Мариинском театре танцовщицу абсолютно непрофессиональную?! В партии Джульетты госпожой Ширинкиной внешне все правила игры были соблюдены: темпы доложены, комбинации исполнены, глаза широко распахивались, брови воодушевленно взметались вверх. Но ощущение "примерки украдкой" не покидало: слишком усердно танцовщица копировала знаменитые позы и жесты, словно тинейджерка, отрабатывающая позы и жесты зазывных рекламных див. И сами хрестоматийные "улановские" позы, растиражированные во всех книгах о балете, не были балериной доведены до конца: где-то смазывала впечатление "откляченная" задняя точка или чрезмерный прогиб в пояснице. Прозрачная, "акварельная" хореография в исполнении госпожи Ширинкиной казалась замазанной густым слоем масляной краски. Чудеснейшую диагональ в вариации Джульетты в первом акте (изящные, изысканные по форме скачки на пальцах) узнать оказалось невозможно: это было нечто тяжеловесное, без отрыва от подмостков, вколачивание пуантов в пол. Из "собственных заготовок" запомнилось капризное топанье ножкой в сцене сопротивления родителям в третьем акте: так обиженные дети обещают "всем темно сделать" и закрывают глаза.
Но Ромео у этой недо-Джульетты был замечательный! Владимир Шкляров — очень современный Ромео, молодой шалопай, гуляющий ночи напролет. Так и представляешь его белой питерской ночью в веселой компании. Ромео господина Шклярова кажется танцевальным "братом" Леонарду Уайтингу из фильма Франко Дзеффирелли: такая же яркость и открытость чувств, такая же юношеская страсть и пылкость. Искренности в исполнении Владимира Шклярова было за двоих, он, к счастью, восполнил эмоциональные лакуны, оставленные главной героиней.
Не менее замечателен был Тибальд — Илья Кузнецов. Наглая рыжая бестия с кокетливо спускающимся на лоб "локоном страсти", который он, завзятый дуэлянт и бретер, никогда не забывал заботливо поправлять. Дикая ярость и азарт ведут его по жизни в поисках кровавых приключений. Его шпага — продолжение руки, она раздает задиристые щелчки, обидные подзатыльники и оскорбительные пощечины. С такой энергией и кипящим темпераментом господин Кузнецов мог бы в одиночку выиграть чемпионат мира по хоккею!
а я то думала меня закидают корками от фрухтов... мдя. А оказалось, что я новичок и юзер. Всё правильно оценила. Мдя... А ещё там был клоун. Он мне понравился. С уважением ко всем.
Утонули все… Возобновление балета “Ундина” в Мариинке
Ирина ГУБСКАЯ Фото Натальи РАЗИНОЙ Валентина БАРАНОВСКОГО
Мариинский театр показал необъявленное возобновление балета “Ундина” Чезаре Пуни в постановке Пьера Лакотта. Это парадоксы мариинской экономики: спектакль появился в репертуаре пять лет назад, прошел лишь десять раз – и вот обновление. На “Ундину” в 2006 году Мариинка заполучила знаменитого стилизатора старинных спектаклей Пьера Лакотта, сопоставив его постановочный подход с продолжавшимися тогда спорами о реконструкциях исторических балетов. У Лакотта был опыт сотрудничества с Кировским театром еще в советские времена. И ненамного раньше “Ундины” – “Дочь фараона” в Москве. В общем, результат был предсказуем. Лакотт сделал на основе известных по истории вариантов балета свой, оставив “знаки на узнавание” – отмеченные в изобразительных источниках или литературных описаниях моменты вроде появления Ундины из сетей, танца с тенью или с увядающей розой. Финал был выбран трагический, более логичный в романтическом конфликте соприкосновения земного и идеального – антимиров. И в духе спектакля Жюля Перро, который не был склонен к “благодушным” финалам со спасенной невестой, занявшей свое законное место перед алтарем, и спасенной же Ундиной, вернувшейся в мир бессмертных духов.
Тогда постановочная история получилась мутная, спектакль планировали два года, и в итоге Лакотт выпускал “Ундину” к открытию Фестиваля “Мариинский” как-то наспех, с массой недоработок в сюжете и действии. Было очевидно, что автор за “подготовительный период” остыл. Сейчас Лакотт вновь репетировал. Но постановочного энтузиазма по результату опять незаметно. Нестыковок в “Ундине” стало больше прежнего. Без программки понять, что происходит, где сон, где явь, и вообще успеть заметить важные моменты в действии сложно. Они не все и остались (к примеру, Ундина, на миг подменяющая мадонну – из поразившей современников постановки Перро, – не появилась).
Пантомимные заставки, на премьере более-менее сложившиеся в действие, сейчас выглядят “вклейками”, особенно проходы по авансцене переживающих родителей главного героя. Прессинг танца, поначалу выглядевший захватывающим марафоном, выявил однообразие (хотя танцев стало меньше). Линии кордебалета теперь утратили упругую четкость премьеры (слаженность кордебалета – отдельная проблема последнего времени, особенно в свете предстоящего в июне бенефиса кордебалета). Сюжет тоже “подправлен” – но не улучшен. Джаннину, невесту рыбака Маттео, Ундина теперь не подменяет на пути на венчание – та самостоятельно бросается в воду, причем так, что неясно – то ли бросилась в воду, то ли устала и прилегла на берегу, пока не находят ее платье (причем эта сцена тоже нарочитая, “вклеенная”). Да и сам финал выглядит каким-то куцым: Ундина и Маттео укладываются на сцене, а над ними пробегающие наяды протягивают полосы ткани – получается наводнение. А вроде бы наядам и поплакать, по либретто в программке, полагается, да и Ундину сначала волны уносят, а потом уже Маттео вслед бросается в волны.
Для чего сейчас пригласили Лакотта – неясно. Разве что ради “авторской оркестровки” дирижера Павла Смелкова. Ничего принципиально в музыке Пуни не изменилось. Ну разве что сглажены соответствия музыкальной и хореографической динамики. Больше всего это заметно в партии Королевы моря. Вместо резких и властных Виктории Терешкиной или Екатерины Кондауровой теперь подводная зыбкость пластики Софии Гумеровой и напористая Анастасия Петушкова.
Основной состав солистов – “уже были”. Владимир Шкляров танцевал в “Ундине” перспективным юношей, и многое на это списывалось. Теперь он в ранге премьера. Его техники хватает ровно на то, что идет в обыденном репертуаре. Прыгнуть выше головы не получается: на мелкую отделку, филигранную виртуозность ему банально не хватает сил и четкости в ногах, и к концу спектакля Шкляров элементарно выдохся. Евгения Образцова – Ундина набрала сил и технической уверенности. Обаяние этой героини прозрачно, танец стильный, словно гравюрный, и с той безусильностью, которая держится на стальном стержне мастерства. Екатерина Осмолкина в партии Джаннины сыграла роль объемно – это невеста на пороге новой жизни, стремящаяся к свадьбе и немного сомневающаяся. В танце это проявилось какой-то легкой осторожностью, настороженностью в движениях.
Вторая Ундина – Олеся Новикова, в танце сейчас изумительно красива. И роль заметно проработала. Ундина очаровательна, но это и жестокое дитя. В ней нечеловеческий бездушный эгоизм, погубительность и игривость. Переодетая мальчиком Ундина так заглядывает в лицо Джаннине, словно сама смерть мило улыбается, непонятая земным существом, спокойно переступает через чужую жизнь. Но и особой трагедии в гибели Ундины нет – облачко тает.
Дебюты в главных партиях были у Ирины Голуб и Дениса Матвиенко. Ирина Голуб – яркая красавица Джаннина, олицетворение расцвета жизни, и такая героиня почти вытянула сюжетные недочеты роли. Денис Матвиенко в роли Маттео выглядел, пожалуй, слишком основательным, переросшим романтические порывы и сомнения юности. Танцевальные фиоритуры, которые понаставил для главной мужской партии Лакотт, предназначены для более гибких ног, и для Матвиенко это был серьезный экзамен на выносливость. Он заметно рассчитывал силы, смазывая какие-то мелочи в начале спектакля, и было ощутимо усилие в дуэтах к финалу. Опыт премьера позволил достойно выдержать нелегкое испытание.
Вообще-то изначально спектакль предназначался для Дианы Вишневой, которая, похоже, так и не найдет время для Ундины. И премьера в 2006-м “перешла” к Леониду Сарафанову (ныне танцующему в другом театре), который в этом балете, казалось, напоминал самого Перро – сложением и виртуозной легкостью танца: ему изобилие ювелирной работы ног словно не представляло никакой сложности. Его юный рыбак искренне увлекался неземной девой, искренне горевал, в общем, был олицетворением французской легкости и эмоциональной подвижности.
Непонятно, зачем “Ундину”, благополучно утонувшую в небытии, надумали возобновлять именно сейчас. В мировом репертуаре немало балетов, которые можно было бы возобновить или просто перенести на наличные силы труппы. Да и как пример работы с историческими спектаклями, после “Лебединого озера” и особенно “Лауренсии” в Михайловском театре, балет не выглядит актуальным. Тем более “Ундину”, по большому счету, надо переставлять заново. И вновь доводить труппу до нужной для нее танцевальной и дисциплинарной кондиции.
Все легче вообразить себе, что было бы в Мариинском театре, если бы не Диана Вишнева: высококлассная культурная скука. Ульяна Лопаткина — это восхитительно, но когда видишь пышный анонс на «Лебединое озеро» с ее участием, то чувствуешь, как тебя обступает День сурка. А что труднее вообразить, так это сколько энергии тратит Диана на то, чтобы оставаться главным сюжетом петербургского балета, главным источником новостей, главным информационным поводом. Очередной ее бенефис показывает сейчас Мариинский театр. Не успе-ли еще остыть восторги по поводу прошлой «Красоты в движении», как вот — новая программа. И если вы хотите устроить себе гурманский балетный ужин, то это он.
В этот раз (в отличие от «Красоты в движении») Диана не пашет весь концерт сама — ей помогают гости. Балетные концерты ведь обычно случаются как? Приезжает кто может и с чем может. Так что целое напоминает в лучшем случае салат оливье, в худшем — просто мусорный бак (где, однако, можно откопать бриллиант, но погрузившись по локти в картофельные очистки). Но этот концерт — не обычный. Он художественно бескомпромиссный. Видно, что чело-век все задумал строго, и там, где у него было намечено па-де-де из «Золушки» Рудольфа Нуреева в исполнении солистов парижской Оперы, никак не могло стоять более доступное па-де-де из «Дон Кихота» в исполнении, допустим, живущих по соседству солистов Михайловского театра. И не стоит. «Золушку» танцуют Орели Дюпон и Эрве Моро. Да и прочие номера таковы, что достаточно их просто назвать. «Умирающий лебедь» — но в хореографии Мауро де Кандиа и в исполнении единственного танцовщика-мужчины, способного здесь тягаться с балеринами, — Владимира Малахова. Дуэт из Форсайта (из «Нового сна») — в исполнении танцовщиков Форсайта Ноа Гелбера и Кати Марковской. Сама Диана покажет свою последнюю работу в качестве солистки Мариинского те-атра — дуэт из «Парка» Прельжокажа, славящийся самым долгим поцелуем в балетном репертуаре. А главное — выйдет в хореографии великой американской авангардистки Марты Грэм: балет называется «С поручением в лабиринте». Когда Грэм была жива, самые кассовые балетные звезды ездили к ней в Нью-Йорк на танцевальные медитации смиренно, как послушники на причастие. Было ясно, что овации, гонорары — это, конечно, хорошо, но главное происходит тут, под руководством горбоносой старухи. И честно сказать, Диана Вишнева сейчас — с ее баснословным мастерством и феноменальной пластической чуткостью — самый правильный человек для того, чтобы наглядно объяснить, поче-му это было вот так.
Экс-премьер Мариинки возглавит балет «Стасика» Назначен новый худрук балетной труппы крупнейшего музыкального театра Москвы - имени Станиславского и Немировича-Данченко
Народный артист России Игорь Зеленский приглашен руководить балетной труппой московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Официальное заявление генерального директора театра Владимира Урина о назначении Зеленского художественным руководителем балета должно последовать 14 июня. Сейчас Игорь Зеленский возглавляет балетную труппу Новосибирского оперного театра, и это его первый руководящий пост. Артистическую карьеру уроженец Краснодарского края и выпускник Тбилисского хореографического училища начал в Мариинском театре, где быстро достиг положения премьера. Был также приглашенным солистом берлинской Deutsche Oper и Королевского балета Великобритании. Отдельная строка его биографии — премьерство в New York Сity Ballet. Контракт principal dancer имели там лишь двое русских — Михаил Барышников и Зеленский. Кроме того, он прославился как элегантный партнер знаменитых балерин, в числе которых Ульяна Лопаткина и Сильви Гиллем. В Новосибирске Зеленский обосновался в 2008 году с неоговоренным сроком контракта, заключив с директором театра Борисом Мездричем джентльменское соглашение «работать пока работается». За это время худрук обновил «Лебединое озеро» и «Спартак», обогатил современный репертуар баланчиновским «Не все ли равно?» (Новосибирск — единственный город России, где идет этот нью-йоркский балет) и не слишком яркими, но крепкими постановками Эдварда Льянга. С приглашением первых лиц мирового балета, в частности Иржи Килиана, у Зеленского не сложилось. Но надежды Бориса Мездрича на его международные связи все-таки оправдались. Театр получил престижные гастроли, в том числе на сцене Парижской оперы, а балет Парижской оперы, минуя Москву и Петербург, привез в Новосибирск сложнопостановочную «Пахиту». В заслугу Зеленскому можно поставить и заметно выросший исполнительский уровень труппы — результат жесткой селекции и строгой дисциплины. «Стасику» в последние семь лет фатально не везло с руководителями балета. Дмитрий Брянцев, бывший главным балетмейстером театра на протяжении 19 лет, в 2004-м поехал в отпуск в Чехию и пропал там без вести. Его тело было найдено и опознано только три года спустя. Пришедший после Брянцева народный артист СССР Михаил Лавровский возглавлял коллектив около трех лет и ушел, не дождавшись окончания контракта. По официальным данным — заниматься индивидуальной творческой деятельностью, по неофициальным — из-за проблем с алкоголем и несдержанности характера. Большие надежды стасиковское руководство возлагало на Сергея Филина, и он действительно преуспел. Под его началом труппа станцевала балеты Начо Дуато, Иржи Килиана и Джона Ноймайера и выдвинулась в лидеры отечественного балета. Однако в апреле нынешнего года Филин покинул «Стасик» ради аналогичной должности в родном Большом. Экс-премьер БТ закрыл брешь, которая образовалась в результате увольнения худрука Юрия Бурлаки, отказа прочимого на его место арт-директора балета «Ла Скала» Махара Вазиева и скандальной отставки заведующего труппой Геннадия Янина. После ухода Филина Владимир Урин сообщил журналистам, что не станет торопиться с выбором художественного руководителя и тщательно проанализирует каждую кандидатуру. Известно, что из весомых фигур рассматривались главный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер и глава Флорентийского балета Владимир Деревянко. Последний даже приезжал в «Стасик» давать мастер-класс. Выбор Владимира Урина удивит многих поклонников театра на Большой Дмитровке. Не секрет, что генеральный директор — человек образованный и обладающий отменным вкусом — не воспринимает свою должность как чисто менеджерскую и активно влияет на художественную политику и выбор репертуара. При таком гендиректоре задача худрука — с наименьшими потерями в качестве следовать в его фарватере. Зеленский же привык к творческой свободе: Борис Мездрич предоставлял карт-бланш всем его начинаниям. Кроме того, Игорь Анатольевич говорит что думает и не склонен к компромиссам. Эти качества в свое время перекрыли ему дорогу к посту руководителя Мариинского балета. Валерий Гергиев, приняв отставку взбунтовавшегося Вазиева, очевидно, рассудил, что с таким преемником ему будет нелегче. Имеется и еще одно «но». 41-летний премьер до сих пор танцует главные роли в больших балетах и, кажется, не собирается уходить со сцены. В частности, 16 июня он выйдет в новосибирской «Баядерке» в сложнейшей партии Солора. В то же время Урин, приглашая Филина, поставил ему условие — отказ от любых выступлений. И Сергей Юрьевич подчинился, прервав карьеру практически на пике формы. Правда, в Сибири, где с мужчинами-танцовщиками плохо, Зеленский был палочкой-выручалочкой. У станиславцев есть кому танцевать, хотя главный принц — Семен Чудин, учившийся, кстати, в Новосибирске, со следующего сезона переходит в Большой театр.
Итак «Стасик» приобретает харизматичного руководителя, способного дать труппе новый творческий импульс, и проблемного — в связи с явными лидерскими амбициями — игрока руководящей команды. Зная характер Зеленского, можно предположить, что свой новый пост он рассматривает как ступень к более престижным. Есть родная Мариинка, где до сих пор нет полноправного худрука балета, и крупные западные труппы, охотно приглашающие знаменитых варягов.
Что касается Владимира Урина, то он, видимо, намерен увлечь темпераментного коллегу творческими прожектами и тем самым приобрести надежного союзника. Как на ближайшее будущее, так и на долговременную перспективу. Именуется перспектива Большим театром — после ввода в эксплуатацию основной сцены там наверняка сменится руководство. Если Урин, что весьма вероятно, займет кресло гендиректора, ему понадобится крепкий тыл в лице верных худруков.
Диана Вишнёва отметит 15-летие творческой деятельности
Дата публикации: 19:30 16/06/2011 Источник: "Ореанда-Новости" Город: Санкт-Петербург
ОРЕАНДА-НОВОСТИ. Народная артистка России, Лауреат Государственной премии РФ, Прима Мариинского театра, международная звезда балета Диана Вишнёва в 2011 году отмечает 15-летие творческой деятельности.
23 июня в Мариинском театре состоится Бенефис Дианы Вишнёвой. Впервые российскому зрителю будет представлена хореография легендарной основательницы американского танца модерн - Марты Грэм. В программе Бенефиса выступление мировых звёзд балетного искусства, представляющих крупнейшие театры России, Франции, США, Германии и других стран.
Для знакомства с творчеством Дианы Вишнёвой в Санкт-Петербурге и Москве пройдёт ряд мероприятий. - пресс-конференция Дианы Вишнёвой - открытие выставки, посвящённой 15-летию творчества - бенефис Дианы Вишнёвой в Мариинском театре.
20 июня в 13.00 в Санкт-Петербурге пройдёт пресс-конференция Дианы Вишнёвой, посвящённая 15-летию её творческой деятельности.
20 июня в 16.00 в Музее театрального и музыкального искусства состоится открытие мультимедийной выставки, посвящённой творчеству балерины. Экспозиция, представленная в двух залах музея, передаст неповторимую атмосферу происходящего "за кулисами": мягкий свет гримёрной комнаты, фотографии и видео с самых полюбившихся публике спектаклей, сценические костюмы знаменитой балерины.
Выставка продлится до 28 августа 2011 г.
Московский зритель сможет увидеть выступление Дианы Вишнёвой 17 и 18 сентября 2011г. в Государственном Кремлёвском Дворце на гала-концерте "Kremlin Gala Звёзды балета XXI века". Первое отделение Диана представит вместе со знаменитой канадской балетной труппой Эдуарда Лока La La La Human Steps, а во втором отделении Диана Вишнёва планирует представить вместе с Владимиром Малаховым мировую премьеру номера.
Выпуск № 111 от 21.06.2011 Раздумье на краешке сцены Игорь СТУПНИКОВ
В Петербурге состоялся 269-й выпуск прославленной Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. По давней традиции, в июне выпускники демонстрируют свои таланты на сцене Мариинского театра в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». В течение трех дней зрительный зал был переполнен.
В этом году в мир балета отправляют своих подопечных профессора классического танца Людмила Ковалева и Борис Брегвадзе. Это наставники с огромным педагогическим опытом: Людмила Ковалева может по праву гордиться своими ученицами – Дианой Вишневой, Софьей Гумеровой, Екатериной Борченко; Борис Брегвадзе, отметивший недавно 85-летие, полон сил и внимательно следит за успехами своих «сорванцов» – Павла Лобухина, Владимира Шишова, Григория Попова, Филиппа Степина и многих других.
В нынешних выпускных спектаклях сложилась внутренняя драматургия. Впервые петербургский балет обратился за помощью к московскому. Юрий Бурлака, лишь недавно покинувший пост художественного руководителя балета Большого театра России, был приглашен для постановки крупного фрагмента – «Дно моря-океана» из стародавнего балета Александра Горского «Конек-горбунок». Юрий Бурлака известен своей исследовательской работой в области хореографии и умением восстанавливать по архивным материалам старинные балеты, максимально возвращая им первоначальную форму и замысел. В этом фрагменте, сохранившем аромат и трогательную наивность далекой эпохи, достойно исполнили сложные партии Сергей Стрелков (Гений вод) и Артем Сорочан (Океан). В партии Царицы вод, требующей виртуозной техники, корректно, но без блеска выступила студентка иностранного отделения Изабелла МакГвайер.
Еще один «драматический» сюжет сложился вокруг талантливой выпускницы Ольги Смирновой: ее пригласили в Большой театр России сразу же на положение солистки. На выпускной спектакль с ее участием приехали нынешний художественный руководитель Большого Сергей Филин и знаменитый педагог-репетитор Римма Карельская. Юная выпускница находится в трепетном раздумье: с одной стороны, родной Петербург и Мариинский театр, куда ее также приглашают, с другой – первая сцена страны и заманчивая перспектива солистки балета. Трудный выбор, особенно когда тебе всего восемнадцать. Ольга Смирнова с подлинным блеском, уверенностью и широтой исполнила партию Никии в «Царстве теней» из балета «Баядерка», где ее отличным и надежным партнером был Никита Назаров. На генеральной репетиции мне удалось увидеть Ольгу Смирнову в миниатюре Ролана Пети «Таис», где она была ослепительно хороша. Вот какая «тяжба» случилась между Мариинским и Большим.
Достойное место в программах концертов заняла классика ХХ века. В дуэте из балета Юрия Григоровича «Легенда о любви» ощущением изящества и пленительной красоты порадовали Екатерина Бондаренко и Эльдар Янгиров, а «Венский вальс» Штрауса в хореографии Леонида Якобсона заискрился юмором и «брызгами шампанского» в исполнении Екатерины Улитиной и Ярослава Пушкова. В роли хореографа выступил, и весьма успешно, педагог академии Виктор Баранов, сочинив дуэт «Интермеццо» на музыку Пуччини, который Кристина Шапран и Сергей Стрелков наполнили искренностью чувств и нежностью.
Опус хореографа Константина Кейхеля «Письмо», увы, не доставил радости: трудно было понять, что за иероглифы чертит героиня, чего ждет, о чем печалится. Не менее загадочным показался этюд Ильи Ларионова «Между нами»: по-видимому, молодые супруги разводятся и, как нынче принято, делят имущество – поделили все, а вот один оставшийся стул никак не могут поделить...
Жизнь дипломных спектаклей коротка, она чем-то напоминает листки перекидного календаря. Будем надеяться, что имена нынешних выпускников украсят афиши наших театров.
Светлана Мазурова, Санкт-Петербург "Российская газета" - www.rg.ru 21.06.2011, 16:15
В государственном музее театрального и музыкального искусства в Петербурге открылась мультимедийная выставка "Движение никогда не лжет", посвященная 15-летию творческой деятельности Народной артистки России, балерины Дианы Вишневой.
Гостей встречали юные ученицы Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, которую Диана окончила в 1995 году. Королева танца, божественная - так называют приму Мариинского театра. Директор музея Наталья Метелица рассказывала, что "эти стены, где прежде находилась Дирекция Императорских театров, помнят посещения многих знаменитостей, балетных прим - Кшесинскую, Карсавину, Уланову, Павлову, Плисецкую…"
- Этой выставкой мы (имею в виду театр) не подводим итоги, лишь хотим показать, как много сделано и чем я живу сейчас, - говорит Вишнева.
Виновница торжества призналась, что не ожидала увидеть на своей выставке так много людей. Рассказала, что долго выбирала место, где хотелось бы провести ее, что не контролировала ее организацию (выступления, переезды не позволили ей этим заниматься), и что все получилось только благодаря ее папе, взявшему на себя всю подготовительную работу. Виктор Вишнев, к слову, является президентом Фонда содействия балетному искусству Дианы Вишневой.
На вопрос журналистов о том, что на этой выставке балерине особенно дорого (какой приз или костюм?), она ответила:
- Здесь для меня все дорого. Выставка уникальная, замечательная, волшебная. Название "Движение никогда не лжет" - это высказывание Марты Грэм, великого американского хореографа, работу которой - "Лабиринт" - я представлю в своем бенефисе. Одноактный балет был создан Грэм в 1947 году, но на российской сцене он поставлен впервые. Смотреть фоторепортаж Дмитрия Кощеева
Экспонаты заняли два зала. Костюмы, в которых Вишнева танцевала в Мариинском театре, - из спектаклей "Спящая красавица", "Дон Кихот", "Жизель", "Лебединое озеро". Гримировальный столик, на нем вещи актрисы: иконка, театральный грим, флакон духов, веер, маленький плюшевый медвежонок. Афиши, призы. Видеофильмы, рассказывающие о творчестве Вишневой. Фотографии репетиций, сцен из спектаклей. Самая свежая - сделана в Нью-Йорке известным французским фотографом Патриком Демаршелье для русского журнала Vogue. Есть и фотографии из мира кино: Вишнева снималась в фильме режиссера Рустама Хамдамова "Бриллианты" (картина была показана в прошлом году на Венецианском кинофестивале).
Представлены "бытовые" снимки: регистрация рождения Дианы во дворце "Малютка" (крошка у папы на руках), ее детство - с мамой и сестрой Оксаной, с дедушкой на рыбалке, в школе, в кружке хореографического танца в ленинградском ДК имени Горького. Юная балерина с педагогами, репетиторами, хореографами. С Галиной Улановой в Большом театре. Золотая медаль международного конкурса юных артистов балета в Лозанне, выигранная в 1994 году, и письмо мэра Санкт-Петербурга Анатолия Собчака, поздравившего балерину с победой.
Какой характер у Дианы? Чем она любит заниматься в свободное время? Актриса впускает публику в свой мир, приоткрывает завесу над личной жизнью. Выдержки из интервью, лаконичные ответы на вопросы о сокровенном. Читаем:
- Я знала и знаю только бесконечную любовь родителей ко мне.
- В принципе, все, что я умею, - это вклад многих людей.
- А вы встречали балерину без характера? Их нет.
- Я очень требовательный человек, прежде всего, к себе.
- Мне не нужны миллионы, хотя я привыкла к комфорту.
- Я не капризничаю и не строю из себя приму. Разумные требования - и все.
- Я никогда не теряю времени попусту и не делаю лишнего.
- У меня не получается отдыхать.
- Мне трудно долго находиться дома, в четырех стенах.
- Люблю читать, хотя вечерами от усталости роняю книгу из рук.
Вслед за открытием выставки 23 июня в Мариинском театре состоится "Бенефис Дианы Вишневой" с участием звезд мирового балета. А в октябре балерина планирует представить в Мариинском театре новый сольный проект - "Диана Вишнева. Диалоги".
Выставка в Петербурге будет работать два месяца, до 28 августа. Возможно, позже ее привезут в Москву.
Справка "РГ"
Фонд Дианы Вишневой учрежден в 2010 году. Это культурная и благотворительная организация, действующая на территории России, США и Японии. Основные цели - повышение доступности балетного искусства для различных слоев общества, его популяризация, создание новых балетных проектов, помощь ветеранам сцены.
Радио лучше Пруста В Мариинском театре прошел бенефис Дениса Матвиенко Анна Гордеева
В программе фестиваля «Звезды Белых ночей» в этом году два персональных вечера. Завтра свою программу на сцене Мариинского театра представляет Диана Вишнева, а Денис Матвиенко успел показать петербургской публике, что любит и что хочет танцевать в театре. Поскольку вот уже почти сто лет бенефисы никаких денег герою не приносят, возможность такого заявления о своих пристрастиях — единственный его профит от торжественного вечера.
Две одноактовки, меж ними — отделение, отданное дивертисменту. Начали с «Рубинов» Баланчина — со спектакля, в котором искренний интерес хореографа-классика к сверкающему рекламой Бродвею припорошен отменной иронией, дивными шуточками мастера. Танцовщик среди одетых в алые платьица див — что-то вроде ковбоя в салуне: он и знает себе цену, и все равно слегка ошалевает от обилия красоток. Чуть преувеличенные жесты, намеренно смешливые па — вот он сам прямо-таки и лошадь, и наездник, ноги выбрасываются поочередно вперед, руки будто правят лошадкой. Тут очень важно выдержать грань: не заморозить текст, не сделать его сверхклассическим (тогда выходит нелепость) и не перебрать с юмором, не превратить балет в балаган. Матвиенко чуть переборщил с хохмами — его ковбой как-то слишком разгулялся, герою явно не хватало некоторого все же подразумевающегося благородства манер. Ладно, в этот раз оказалось, что бравый парень приехал уж вовсе из глубинки и даже пристойный салун видел в первый раз.
Концертное отделение говорило о том, что Матвиенко (четырнадцатый рабочий сезон, киевская школа, Мариинский — Большой — Михайловский — снова Мариинский театр) хочет видеть себя танцовщиком мира, для которого нет никаких ограничений. А кто у нас первым стал танцовщиком мира? Правильно — Рудольф Нуреев. Соответственно, Матвиенко поставил в программу сочиненный великим беглецом монолог принца Дезире из «Спящей красавицы», — безумную коллекцию арабесков и антраша. Нурееву не хватало текста в «Спящей» для себя, и он нафаршировал старинный балет таким количеством мужских танцев, что и принцесса Аврора как-то потерялась в этой истории. Для того чтобы такой самовлюбленный монолог производил впечатление, надо обладать удивительной музыкальностью, ведь непросто приспособить набор трюков к нежнейшей мелодии Чайковского, что льется из оркестровой ямы. Бенефициант музыку не заметил вообще — он откатывал программу сам по себе и только собой интересовался.
Еще одно обязательное свойство танцовщика мира — наличие в репертуаре сочинений Ролана Пети. Тезис спорный — многие обходились без этого бульварного автора; впрочем, очень многие его действительно танцевали. Вот Денис Матвиенко и вышел в дуэте из балета «Пруст» с Константином Зверевым — и это была самая веселая часть вечера.
Потому что этот дуэт — про соблазнение, про таяние одного мужчины в объятиях другого. Его отлично танцуют эльфы из Парижской оперы — аристократы, самый томный жест которых не выглядит пошлым. Танцовщикам Мариинки тема явно неблизка — и что получилось? Забирается один парень на плечи к другому — зачем? Чего хочет? Куда карабкается? Похоже, что с помощью товарища собрался перебраться через забор. Один к другому наклоняется проверить, не слишком ли много тот принял на грудь, что лежит почти в обмороке? Соседка-зрительница объясняла ребенку, что дяди занимаются утренней гимнастикой. Ну в некотором роде.
И только «Радио и Джульетта», балет Эдварда Клюга, показанный в третьем отделении, пришелся герою вечера совершенно впору. Эта версия шекспировского сюжета, сочиненная на музыку Radiohead, была придумана хореографом для Словенского балета в Мариборе, которым он руководит. Денис Матвиенко вместе с женой Анастасией не раз танцевали в концертах дуэт из этого спектакля, а теперь привезли полную версию на бенефис. Шесть танцовщиков, одна балерина. Не подробный пересказ истории о веронских влюбленных, но конспект, краткие зарисовки сцен. Даже неважно, кто есть кто (кроме главных героев) — все танцовщики участвуют в драке (изумительной красоты сцена, где каждая секунда — новый рисунок сцепившихся тел, новое кружево, сквозь которое просвечивает задник), все по очереди оказываются рядом с «идущей к алтарю» Джульеттой. Главное, что роднит эту одноактовку с шекспировской трагедией, — темп событий. В хрестоматийной пьесе герои спешат жить — здесь спешат двигаться: такого ритма сцена Мариинки не видела давно.
Все движения выточены, композиция выстроена железно. С самого начала, когда идет показ видеофрагмента (мы вместе с камерой как бы входим в старинный дом, где на современной кровати спит Джульетта) и до самого конца, когда умирающая героиня, сидя на авансцене, просто резко скашивает голову вбок — как куренок, которому кто-то невидимый свернул шею, — набор из нежности влюбленной пары и злобы окружающего мира явлен образом необходимым и достаточным. И исполнено все задуманное точно: пять танцовщиков из Марибора (в том числе и сам Клюг), а также сам Денис с Анастасией Матвиенко двигаются в стремительном ритме, полностью совпадая с музыкой.
Может быть, ровно это и нужно? Текст, в котором можно продемонстрировать собственную виртуозность (Денис Матвиенко отличный «технарь» и свой Гран-при на позапрошлом московском конкурсе получил не зря), а не меланхолические истории, непонятные и непроживаемые танцовщиком? Матвиенко выстраивает свою жизнь в здоровом ритме внятной работы, толковых заработков, достойной семейной жизни — и что ему страдальческие монологи эльфов и странников? Не все тексты актер может исполнять — даже если может воспроизвести их ногами. И нет ничего обидного в таком уроке бенефиса.
Бенефис Дианы Вишневой будет демократичным и интернациональным
Диана Вишнева, устраивая свой бенефис, не оглядывается назад, не демонстрирует достижения и завоевания. Хотя, казалось бы, вот у кого трофеев – и ролей, и всяких там наградных статуэток – предостаточно. Но интерес для нее представляет не то, что было, а то, что будет, мир широк, любопытство еще шире – балерина и сама стремится поучаствовать в новой для нее хореографии, и друзей приобщает к незатрепанному репертуару. В этом году главным событием ее бенефиса станет премьера балета Марты Грэм «С поручением в лабиринте».
Спектаклей первой леди американского модерна ни в одном театре нашей страны еще не ставили. Грэм, появившаяся на свет в конце позапрошлого века и прожившая почти столетие, всю свою сознательную жизнь вела борьбу за изменение представлений о танце. Она терпеть не могла истонченных балеринок, пташек в серебряных клетках. Грэм и артистки ее труппы пропагандировали совсем другой женский образ – в нем в равной мере сочетались сила, здоровье и красота. Нет вредным для здоровья (по убеждению Грэм) пачкам и уродующим стопы пуантам. Да – свободной тунике, большому жесту, сверхэкспрессии. На взгляд балетных, наблюдавших в тридцатые за растущей славой Грэм, ее танцовщицы вели себя просто неприлично – ведь в балете даже умирать от отчаяния надо было изящно. Но Грэм презирала все эти приличия – ей важен был громоподобный эффект движения, и она его добивалась. И сюжеты она брала масштабные – то из Библии, то из греческой мифологии.
Вот и спектакль «С поручением в лабиринт», основанный на мифе о Минотавре, длится всего 15 минут, на сцене всего два персонажа, но это – Большой балет.
Грэм в мифе заинтересовала Ариадна, которая, как известно, проложила дорожку-нитку своему возлюбленному Тесею, чтобы тот вышел из лабиринта с убитым монстром.
Грэм превратила миф о Минотавре в историю о том, как женщина сражается с собственными страхами. Никакой герой в этом не поможет – все сделать надо самой. Пройти, вздрагивая, по ниточке, вступить в сражение с чудищем – и одержать победу. Можно только гадать, как проведет этот бой Диана Вишнева. (Ее Минотавром будет Бенжамин Шультц из Martha Graham Dance Company.)
Кроме прогулки по лабиринту, прима предложит нам маленький визит в «Парк» Анжелена Прельжокажа – и тут важно, что ее партнером в фантастическом «поцелуйном» дуэте будет берлинский худрук, мировая звезда Владимир Малахов. Пара так понимает друг друга, что каждое (редкое!) выступление их убеждает зрителя в стопроцентной подлинности рассказываемой love story. Еще Малахов появится в «Умирающем лебеде» – нет-нет, никаких пачек и перьев, версия Мауро де Кандиа включает намеки на привычные жесты балерины, но к пародии никакого отношения не имеет, просто чуть горьковатые заметки о том, что человеку хочется и что дано на самом деле. Еще – незнакомый прежде петербуржцам Форсайт в исполнении Ноа Гелбера и Кати Марковской и визит этуалей Парижской оперы Орели Дюпон и Эрве Моро. Никакой торжественности и скуки. Бенефис балерины без страха и упрека. Текст: Анна Гордеева
Со вчерашнего дня в главном здании Музея театрального и музыкального искусства открыта выставка «Движение никогда не лжет», посвященная пятнадцатилетию творческой деятельности прима-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой Полина ВИНОГРАДОВА
Первая в этих залах экспозиция, рассказывающая о нашей современнице, подготовлена собственно театральным музеем, Санкт-Петербургским международным центром фестивалей и праздников и Фондом Дианы Вишневой.
Любоваться одной из самых красивых танцовщиц в мире можно до конца лета. Кроме того, несколько раз в неделю здесь будут демонстрироваться документальные фильмы, записи спектаклей и кинофильм «Бриллианты» Рустама Хамдамова, который в этом году Диана Вишнева лично представляла на Венецианском кинофестивале.
«Я не собираюсь подводить итоги, но хочу рассказать, чем сегодня живу и дышу», – сказала Диана Вишнева перед тем, как позволить зрителям заглянуть в тот мир, который на протяжении пятнадцати лет создавала в буквальном смысле руками и ногами, воплощала на сцене.
Рассказ из первых уст журналисты услышали на предварительной пресс-конференции. Никаких подробностей – артисты не любят много говорить до премьеры. На сегодняшнем бенефисе в Мариинском театре Диана Вишнева станцует спектакль Марты Грэм «Лабиринт» – рассказанный языком танца миф о лабиринте Минотавра. «Чтобы танцевать спектакли Марты Грэм, нужно быть внутри очень сильной женщиной». Уже в конце сентября состоится петербургская премьера балета звездного хореографа Эдуарда Лока. В октябре Диана Вишнева покажет новую программу «Диалоги». Два балета специально для петербургской балерины поставили Джон Ноймайер (именно его балет дал название программе), Поль Лайтфут, и третьим номером значится упомянутый «Лабиринт».
Присутствовавшая на встрече русско-американский критик Нина Аловерт удивлялась смелости Дианы: «Никто из классических танцовщиков раньше не танцевал балеты Марты Грэм, ни сама хореограф, ни ее коллектив в России никогда не были...».
Хотелось долго расспрашивать героиню, каково это – нести ответственность за спектакли, подаренные в личное пользование без права передачи мэтрами современного балета; каким образом ей удается быть лучшей в классическом танце и одновременно одной из самых отчаянных исполнительниц танцевального авангарда? Как можно так ловко балансировать между двух огней: сначала танцуя в Мариинском «Жизель» и там же эротичный, провокативный «Парк» Прельжокажа, – и без выходных репетировать «Анну Каренину», которую вскоре петербургская труппа покажет в «Метрополитен-опера» во время американских гастролей?..
Многим журналистам в основном было интересно, почему Диана Вишнева отказалась от роли в фильме «Черный лебедь» и чем она питается. А балерина хотела поговорить о картине «Бриллианты», где сыграла главную роль, и о работе, которой так увлечена, что не замечает чувство голода. Однажды упала в обморок. Такая неистовая самоотдача вызвана потребностью во всем достигать совершенства.
В какой-то момент Диана Вишнева замолчала и робко добавила: «Все твердят: слава, поклонники, гала... А я, бывает, сижу на ступеньках своего коттеджа совершенно одна... Я не чувствую себя звездой».
Но красота в состоянии покоя недоступна взорам широкой публики. В музейных залах не удалось создать хотя бы видимость передышки. Красота и тут в непрерывном движении: на развешанных повсюду видеоэкранах сменяются фрагменты из спектаклей; на фотографиях чередуются классические постановки и авангард (один из самых смелых экспериментов Дианы Вишневой – постановка «Силенцио» Андрея Могучего и Алексея Кононова), цыганка Кармен в алом платье и порывистая Брунгильда в Ring um den ring Мориса Бежара («Кольцо нибелунга» или «Кольцо в кольце»). В витринах – костюмы спектаклей.
Отдельный стенд отдан светской хронике. Балерина с таким-то и такой-то, там и здесь, в дизайнерских платьях и на красной дорожке... Перечислять утомительно, как и рассматривать соответствующие разделы в глянцевых журналах. Другой стенд гораздо интереснее – фотохроника пятнадцати творческих лет, калейдоскоп из любительских кадров. С дедушкой на рыбалке. С Уильямом Форсайтом на репетиции. Первоклашка. Кармен на Международном конкурсе юных артистов балета в Лозанне (первая в жизни золотая медаль).
«Столько всего достигнуто, а ведь очень молодая... Вам повезло», – я так и не поняла, к кому именно обратился знаменитый танцовщик Дезмонд Ричардсон, приехавший на вернисаж. Наверное, надо было возразить: это ему повезло танцевать с нашей Дианой, но понятно же, что именно он имел в виду. Вишневу неоднократно звали стать ведущей солисткой Американского театра балета (кстати, с этим коллективом хореограф Алексей Ратманский подписал контракт до 2023 года). Но она предпочитает и дальше идти собственным путем – со служебного подъезда Мариинского театра.
В углу скромно висит снимок, сделанный французом Патриком Демаршелье для журнала Vogue, где эта девочка, которая якобы ничуть не изменилась и остается юной, пристально смотрит демоническим взглядом Черного лебедя.
Отправлено: 25.06.11 00:21. Заголовок: источник Без мужско..
источник Без мужской поддержки Диана Вишнева отметила свое 15-летие
Фото: Валентин Барановский / Коммерсантъ
На сцене Мариинского театра состоялся бенефис Дианы Вишневой, которым балерина опровергла афоризм "Короля делает свита". Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
Героиня вечера выступила в четырех контрастных номерах, все появились в ее репертуаре в последние годы, так что бенефис оказался своего рода отчетом о достижениях. Они впечатляют, но впечатлили бы больше, если бы были достойно поддержаны партнерами. Увы, с мужчинами Диане повезло лишь наполовину.
Премьер театра "Ла Скала" рослый красавец Роберто Болле в дуэте из "Дамы с камелиями" Джона Ноймайера выглядел сущим школьником, признающимся в недозволенной любви к учительнице. А так как это адажио лишено всякой недосказанности (Арман срывает платье с Маргариты, и, катаясь по полу, любовники вполне недвусмысленно занимаются сексом), робость кавалера и его ненадежность в поддержках составили изрядную проблему для балерины — актерскую в первую очередь. Диане, обезоруженной отсутствием домогательств, пришлось акцентировать внимание на болезненности своей героини — полуобморочное состояние чахоточной куртизанки убедительно объясняло недостаточный пыл ее любовника. И лишь те счастливцы, которые видели балерину в этом же дуэте с неистовым Марсело Гомесом, знали, какого экстатического танца лишилась публика бенефиса.
Второй, не менее откровенный любовный дуэт — финал "Парка" Анжелена Прельжокажа — оказался неполноценным опять-таки не по вине балерины. Мировая звезда Владимир Малахов, крестный отец Дианы в ее международной карьере (именно он, интендант берлинской Штаатсопер, в 2002 году сделал ее guest star), провел роль так, будто его герой занимался сексом неделю без передышки и сейчас находится в крайней степени истощения. Учитывая, что хореограф Прельжокаж активную роль в этом дуэте отдал даме, складывалось неловкое впечатление, что героиня своим сладострастием способна угробить партнера. Впечатление укрепилось после сцены с длительным поцелуем. Господин Малахов, соединившись губами с партнершей и разведя руки, отклонился на 90 градусов, зафиксировав балерину в горизонтальной поддержке. Из этого статичного положения он не сумел взять нужный форс для предстоящего вращения, отчего вместо упоенного кружения по сцене с развевающейся партнершей вышло весьма натужное проворачивание, не оставившее сомнений в тяготах любовной доли.
Достойным Дианы оказался лишь неугомонный афроамериканец Десмонд Ричардсон: пусть боевой поединок из "Поворотов любви" провели скорее два атлета, чем два любовника, их телесное совершенство искупило несколько избыточную акробатичность хореографии.
А самым значительным событием вечера стало его начало: в первом отделении Диана Вишнева исполнила балет Марты Грэм "Лабиринт". Впервые отечественная публика получила возможность познакомиться с творчеством ключевой фигуры американского модернизма ХХ века. "Лабиринт", поставленный в 1947 году на специально написанную музыку Джана Карло Менотти, относится к "греческому циклу". Из мифа о Минотавре Марта Грэм удалила все на ее взгляд лишнее, в том числе и Тезея. В ее трактовке Минотавр — это темные инстинкты, обитающие в каждом из нас. Поэтому в балете Ариадна борется не только с громадным полуобнаженным мужчиной с привязанными к голове рогами и руками, распяленными суковатой палкой,— она сражается с необъяснимой притягательностью этого чудовища.
64-летний "Лабиринт" оказался спектаклем, не подверженным времени. Оформленный Исаму Ногучи с японским лаконизмом, он столь же лаконичен в отборе выразительных жестов, поз, движений и взаимодействий и даже в статике сохраняет предельную экспрессивность. Для классической балерины сочетание самоанализа с монументализмом — испытание почти непреодолимое. Однако ни хрупкость, ни многолетняя привычка к выворотности, ни недостаточное владение техническими тонкостями системы modern не помешали Диане Вишневой передать всю значительность хореографии Грэм. И как раз в этом случае партнер ей помог — могучий бритоголовый Бен Шультц сообщил спектаклю ту необходимую степень условности и самоотдачи, без которой немыслимо возрождение балетов американской модернистки.
В трехчастном концерте танцевали коллеги Дианы Вишневой, балерины и первые танцовщики из лучших трупп. Но танцевали они такой убитый репертуар и так, мягко говоря, скромно, что лишь понизили художественную значимость бенефиса. Судя по всему, бенефициантке лучше не делить свои вечера ни с кем.
Судьба, взятая за рога Диана Вишнева сразила Минотавра
Анна Гордеева
Пятнадцатый сезон работы прима Мариинки отметила бенефисом на родной сцене — и этот вечер принес лучшую премьеру заканчивающегося сезона.
«С поручением в лабиринте» — так на самом деле называется маленькая одноактовка, сочиненная Мартой Грэм в 1947 году. На петербургской афише возник просто «Лабиринт» — театр, видимо, боялся, что название покажется публике слишком сложным. Опасения были напрасны: билеты были распроданы почти мгновенно, задолго до того, как на сайте театра появилась полная программа вечера. Народ шел не на Марту Грэм, чьи сочинения в нашей стране известны только специалистам и самым продвинутым балетоманам, — труппа первой леди американского модерна ни разу за 80 лет истории не приезжала к нам на гастроли. Народ шел смотреть на любимую балерину, доверяя ее вкусу в выборе нового репертуара. И балерина своих почитателей не подвела.
Черный задник, на нем сломанная белая линия (молния?), луна и висящая рядом с луной нарисованная белая птица. (Сценографией занимался американский скульптор и ландшафтный дизайнер Исаму Ногучи). Из декораций — лишь стоящая на авансцене большая рогатина; в этом лабиринте просторно и пустынно. Потому что Марта Грэм не пересказывала греческий миф — воспользовавшись им, она придумала свою историю и местом действия стала душа главной героини.
В мифе, как известно, герой Тесей возмутился тем, что побежденные в войне Афины вынуждены регулярно отсылать на остров Крит молодежь для кормления Минотавра — получеловека-полубыка; юнцов отправляли в лабиринт, где обитало чудовище, они не могли найти дороги обратно и по очереди становились пищей для зверюги. Тесей вписался в очередную группу, предназначенную к отправке, а влюбившаяся в него дочь критского царя Ариадна дала ему нитку, с помощью которой можно было разметить дорогу в лабиринте и выйти обратно. Тесей чуду-юду победил и убег, захватив с собой помощницу, — впрочем, когда девушка ему наскучила, он ее быстро бросил. Так вот в балете Марты Грэм есть Минотавр, есть нитка и есть Ариадна, а Тесея и в помине нет.
В лабиринт идет сама Ариадна. Светлая нитка извилисто проложена по сцене, и под мелодичную, но не слишком яркую музыку Джан Карло Менотти балерина следует по ней быстро-быстро. Руки подняты в стороны и от локтей согнуты вниз — будто героиня напряженно держит равновесие, двигаясь по мостку над потоком. И действительно, тут речь идет о равновесии, только не физическом — душевном. Это путешествие Ариадны у Марты Грэм — исследование себя, собственных страхов, она отправляется в свою душу, ее и изучает, ее и боится. Минотавр — это то, с чем, как ей сначала кажется, она не справится, и то, что она побеждает. Судьба, собственно говоря, ибо злейший враг человеку сам человек, Грэм была с этим согласна.
Зверем с мощными рогами на лбу стал в этот вечер солист Martha Graham Dance Company Бенджамен Шультц — и они с Вишневой составили дуэт просто образцовый. Вздувающиеся бугры мышц, тяжелая поступь зверя, мощная хватка, с которой он цепляет балерину, — танцовщик стопроцентно в образе, воплощенная пугающая сила. (А вышел потом на поклон — никаких шварценеггеровских мускульных кошмаров, нормально сложенный молодой человек.) И Диана — тонкая тень, трепет и стремление вперед, но и внезапно вспыхивающее торжество, и полыхающая мрачным каким-то огнем победа: когда она впрыгивает к стоящему Минотавру на колени и угрожающе наклоняется над ним, становится жаль уже редкое животное, представителя исчезающего вида. Вот эти балансы силы-слабости, испуга-торжества переливаются, меняются в спектакле и создают общее впечатление поразительно цельной, совершенно захватывающей истории. Балет графичен и яростен, легендарная экспрессия Марты Грэм воспроизведена Вишневой с фантастической самоотдачей. (Репетировала балет в Мариинском театре Мики Орихара — и это тот случай, когда при передаче текста не теряется ни грана смысла, ни оттенка интонации).
Собственно, после такой премьеры публику уже можно было отпустить по домам — ведь если говорить не о продолжительности, а о качестве спектакля, обязательства балерины перед поклонниками уже были выполнены. Но спектаклей длиною в пятнадцать минут у нас в театре не бывает, поэтому далее следовал концерт еще более чем на два часа.
В нем балерина появилась в трех дуэтах (из балета «Парк» с Владимиром Малаховым, из «Поворотов любви» с Дезмондом Ричардсоном и из «Дамы с камелиями» с Роберто Болле — и вымотанный, весь какой-то прозрачный от усталости берлинский худрук в знаменитом версальском «поцелуйном» вращении запросто затмил бодрых атлетов — и американца, и итальянца). Поклонилась своему педагогу в Вагановском Людмиле Ковалевой, пригласив в программу ее выпускницу этого года, — Ольга Смирнова и Сергей Стрелков аккуратно и нежно станцевали тихий лирический дуэт, поставленную Асафом Мессерером «Мелодию». Дала высказаться и коллегам по сцене, заодно представив и текущий репертуар Мариинки (от торжественных баланчинских «Бриллиантов», старательно проговоренных Алиной Сомовой и Андрианом Фадеевым, до потешного в своей пафосности «Спартака», который тщетно старались оживить Софья Гумерова и Илья Кузнецов). Порадовала фанатов и сольным номером Владимира Малахова — дивный танцовщик показал… «Умирающего лебедя». Нет, не того, что танцевала Анна Павлова и тыщи балерин после нее, а сочинение Мауро де Кандиа на ту же самую музыку Сен-Санса. Ни пачки, конечно же, ни перьев — к мужским пародиям на любимейший балеринский монолог эта маленькая вещь не имеет никакого отношения. В тексте есть намеки на старинный текст, руки иногда складываются по лебединому, но вообще-то это об участи артиста как такового, не о женщине и не о мужчине. О том, что поклонники всегда хотят видеть тебя в привычных ролях, даже тогда, когда ты ушел далеко вперед и оглядываться не хочешь. Клюв, сложенный артистом из пальцев руки, с которым артист ведет диалог, — знак судьбы и знак усталой насмешки над судьбой. Маленькая такая исповедь.
Осенью «Лабиринт» смогут увидеть и москвичи — в середине ноября в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко пройдут вечера Дианы Вишневой. Впрочем, она появится в столице и раньше — в середине сентября в Кремле на вечере «Звезды балета XXI века» Вишнева займет целое отделение. Она вместе с канадской труппой La La La Human Steps покажет новый балет Эдуарда Лока. 15 лет на сцене отпразднованы — и можно двигаться дальше.
Покушение на историю Пятнадцатилетие творческой деятельности Диана Вишнева отметила концертом, куда вошли фрагменты ее любимых спектаклей и «Лабиринт» — первый случай исполнения балета великой модернистки Марты Грэм в России
Анна Галайда Для Ведомостей 27.06.2011, 115 (2881)
Пятнадцать лет означают пик карьеры, когда, по точному профессиональному замечанию, еще не ушел прыжок, но уже пришло мастерство. Тем не менее достижения Дианы Вишневой не согласуются с лаконичной цифрой — так много связано с ней в сердце современного балетомана. Балерине, еще 17-летней ученицей прославившейся в «Дон Кихоте», запредельно усложненном и бесшабашном, суровые петербургские академисты много лет потом отказывали в праве на чинную классику и лирико-трагический репертуар: большую его часть она освоила не в родных стенах, а на Западе. Сегодня только упертый ретроград не признает за Вишневой прав на «Лебединое озеро» и «Баядерку». Но и балерине теперь неинтересно биться за право на них — с тех пор как ей открыли двери лучших театров Европа и Америка, она открыла для себя новую хореографию. Баланчин и Ратманский были в ее репертуаре с первых профессиональных шагов, вслед за классиками ХХ века Макмилланом и Ноймайером были освоены Мозес Пенделтон, Дуайт Роден и Эдуард Локк — хореографы, работающие сегодня на разных полюсах хореографии.
Но балерина несется все дальше — туда, куда еще не ступала нога большинства российских балерин. И хотя фрагменты из «Дамы с камелиями», «Поворотов любви» и «Парка» были исполнены на традиционном вишневском уровне — незабываемо, — событием стала премьера балета Марты Грэм, знаменующая первый шаг Вишневой и вместе с ней русского классического балета в заповедный мир чистого американского модерна.
Выбор пал на «Лабиринт» — спектакль 1947 года, когда стиль Грэм не просто сложился, но был признан выдающимся, а сама она превратилась в мэтрессу современной культуры. И 15-минутный балет, в основу которого положен античный миф об Ариадне, дочери критского царя Миноса, спасшей афинского царевича Тесея от кровожадного Минотавра, стал совместным достижением композитора Джан Карло Менотти, сценографа Исаму Ногучи и художника по костюмам Эдит Гилфонд.
Существующая запись, в которой Ариадну танцует сама Грэм (на сцену она выходила чуть не до ста лет, до конца 1980-х, сохраняя невероятную красоту, помноженную на страсть и величие), — воинствующий гимн феминизму с полноправным покушением на тысячелетнюю историю: Тесей в ней упразднен как обременительная подробность, Ариадна, обуреваемая любовью, сама расправляется с Минотавром.
И эта роль 70 лет спустя как влитая села на Вишневу: она фантастически похожа на фотографии самой Грэм в молодости и тщательно стремится следовать ее суровому стилю.
Но там, где воинствующая модернистка оставалась неумолимо жестка и прямолинейна, балерина классической выучки Вишнева не только мощна, но обволакивающе упруга. В старом спектакле, который существует в статусе такой же неприкосновенной классики, как наше «Лебединое озеро», она создает второй план, амазонке модерна несвойственный. Но придающий «Лабиринту» второе дыхание.
У Мариинки проблемы. С кордебалетом 29.06.2011 12:00 В рамках фестиваля «Звезды белых ночей» Мариинский театр провел знаменательный балетный концерт – чествование тех, кто обычно остается лишь фоном для звезд. Концерт назывался «Блистательный кордебалет» и был посвящен бессменному балетмейстеру-репетитору Нине Уховой, воспитавшей не одно поколение танцовщиц. Кордебалет, несомненно, стоит того, чтобы взглянуть на него пристально.
Потому что на самом деле кордебалет – фон только в формальном смысле. А по сути это мощный организм, без которого не было бы ни великого театра, ни самой классической хореографии. Кордебалет – коллективное бессознательное балетного театра. Он – костяк и основа, он тыл и барометр. И показатель состояния труппы, ее художественного здоровья. Солист может быть приглашенным, кордебалет – никогда, он плоть от плоти театра, и он отражает глубинные процессы, происходящие в труппе. И, конечно, является «главной постоянной» балета.
О кордебалете именно Мариинки – вообще отдельный разговор. У него особая харизма – ему принадлежит особая роль, даже миссия в истории мировой хореографии. Именно здесь во второй половине XIX века, в творчестве Мариуса Петипа и Льва Иванова, вызрела новая эстетика, связанная, в том числе, с возможностями массовых танцев, и сложилась концепция классического балета, какой мы ее знаем. И именно кордебалетные композиции, в свою очередь, сформировали пространственно-музыкальное мышление в балетном театре ХХ века.
Программа вечера должна была, вероятно, показать единство балетных вершин конца XIX века («Лебединое озеро») и века ХХ («Серенада» и «Этюды»). Однако идиллической связи времен не вышло: произведения были исполнены очень неравноценно. А это уже индикатор, или, если хотите, симптом.
Уму непостижимо, как можно было сделать «Серенаду» Баланчина такой вялой и скучной – «Серенаду» с ее сумасшедшей энергией, то сметающей этот самый кордебалет со сцены, то сбивающей его в плотную группу, то пускающей в ломаный, конструктивистски расчлененный рисунок, то властно играющей темпами или заставляющей внезапно застыть в суровой статике, оттененной лаконичным минималистским движением – сменами школьных позиций. Однако «Серенада» шла ровненько и неторопливо, и это был самый что ни на есть бледный и самый бедный слепок с шедевра Баланчина.
«Этюды» (хореограф Х. Ландер, музыка К. Черни) прошли гораздо лучше. Это тоже бессюжетный балет на темы классического танца, но если «Серенада», условно говоря, – о том, что такое балет, то «Этюды» – о том, как ремесло превращается в искусство. Формально «Этюды» повторяют структуру ежедневного экзерсиса – от простых па «у палки» к сложным «на середине», воплощая идею музыкального развития тем и принцип крещендо, а фактически – это гимн виртуозности и признание в любви к балету. Как и в музыке - учебных фортепианных этюдах Черни, которые в оркестровой аранжировке оказываются захватывающе эмоциональными, танец, начавшийся со школьных штудий, к финалу наполняется ликующей патетикой. В отличие от «Серенады», где балерины не сразу выступают из общей массы, солисты здесь – протагонисты, лидеры, как и в привычной классике. Так что, возможно, кордебалет был просто подхвачен их энергией – Виктории Терешкиной, Владимира Шклярова и Константина Зверева, –– и в результате появился темп, и темперамент, и блеск. Единственная претензия – не было элементарной слаженности. Что в конце концов должен уметь кордебалет в первую очередь? Как раз «держать линию», сохранять дистанцию и двигаться в унисон – это азбука. И в «Этюдах», в жестких упражнениях «у палки», любая нестройность движений особенно заметна.
Зато в «Лебедином озере» погрешности если и были, то в глаза особо не бросались. Кордебалет там существует по другим законам: он аккомпанирует балерине, периодически получая свою «сольную» реплику или партию. Танцы чередуются со статикой, когда кордебалет просто стоит и его линии организуют пространство для танца протагонистов. Эти размеренные ритмы, видимо, у наших танцовщиц в крови; к тому же в XIX веке танец не имел еще таких скоростей, как в ХХ, и центр тяжести еще не был смещен ни в самом танце, ни в пространственных композициях. Западная модернистская неоклассика ХХ века сложнее еще и потому, что это всегда структурный анализ, осмысление прежних органичных форм.
Разумеется, кордебалет не должен философствовать – он должен танцевать. И применительно к конкретным танцам новая эстетика ХХ века означает более жесткую ритмическую и музыкальную точность, сухую выверенность рисунка, скоростной танец и, конечно, акцентированную синхронность.
Двадцать лет назад театр, который еще носил имя Кирова, забурлил и впервые начал выходить за рамки привычного советского репертуара. Первым из мировых балетных гениев, кого у нас тогда поставили (в 1989 году), был как раз Баланчин, выходец из нашей школы и создатель школы американской. Тогда не только кордебалет, но и солисты оказались поначалу инертной массой, не воспринимавшей существование других стилевых особенностей, помимо тех, к которым они привыкли. Слияние произошло несколькими годами позже, когда репертуар стал активно пополняться, а труппа – жадно наверстывать упущенное за годы советской власти и изоляции. Солисты стали одними из лучших в мире исполнителей этой хореографии, и кордебалет тоже: в ансамблевых танцах (будь то «Симфония до мажор» того же Баланчина или «Свадебка» Б. Нижинской) тоже был этот нерв, это внутреннее напряжение и это чувство эпохи. Так что вся труппа – вся, до мозга костей! – стремительно и блестяще тогда всё освоила и, казалось, овладела гибкостью в отношении мировых стилей навсегда. Неужто то был временный прорыв, и для кордебалета Мариинки мирового ХХ века снова как не бывало?
Отправлено: 30.06.11 23:14. Заголовок: источник НОВОСТИ ИЗ..
источник НОВОСТИ ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Нина Аловерт Русский Базар №78(793) 30 июня - 6 июля, 2011
В МИРЕ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА 23 июня в Мариинском театре состоялся бенефис Дианы Вишневой: 15 лет назад она была зачислена в труппу Мариинского театра. Я прилетела в Петербург за несколько дней до спектакля, поэтому из всех театральных событий успела увидеть очень немногие.
<...>
В БАЛЕТНОМ МИРЕ Гастроли Балетного театра Константина Тачкина проходили в Александринском театре. Я была на «Баядерке», которую танцевали прима-балерина театра Ирина Колесникова и Евгений Иванченко (премьер Мариинского театра). Колесникова великолепно начала и провела весь первый акт. Очень хорошо танцевали Колесникова и Иванченко любовный дуэт.
Во втором акте технические накладки, которые допустили работники сцены Александринского театра (например, посреди второго акта перед последним трагическим монологом Никии вдруг опустили занавес), естественно «сбили» настроение артистов, хотя Колесникова безупречно технически и красиво по форме станцевала остальную часть спектакля. И я еще раз подумала, какая странная судьба у этой балерины с мировым именем! Обычно балерины такого высокого уровня представляют какой-то знаменитый театр: Большой, Мариинский, Михайловский. Колесникова, которая могла бы украсить любую труппу мира, является при этом балериной частной труппы и представляет только саму себя на вершине балетного Пантеона.
*** На сцене Мариинского театра я видела выпускной спектакль Академии русского балета им.А.Я. Вагановой. В целом спектакль оставил очень хорошее впечатление. Репертуар был составлен из концертной программы, а в первом отделении учеников показали в сцене из балета М. Горского «Дно моря-океана». Этот фрагмент из балета удачно восстановил для школы Юрий Бурлака.
В этом году Академию закончили две девочки, о которых уже было известно в балетном мире: Кристина Шапран и Ольга Смирнова (обе закончили Академию по классу Л. Ковалевой). На выпускной спектакль приехали москвичи из Большого театра: художественный руководитель балета Сергей Филин, репетитор Марина Кондратьева, премьер Большого Николай Цискаридзе. В результате обеим выпускницам предложили работу в Большом театре. Ольга Смирнова как будто согласилась, а Шапран останется в Петербурге и будет зачислена в труппу Мариинского театра на положение солистки. Мне также очень понравилась выпускница Екатерина Бондаренко - высокая, явно лирического склада танцовщица. Есть хорошие ученицы и в предвыпускном классе.
*** Андриан Фадеев, премьер балета Мариинского театра, назначен художественным руководителем Петербургского театра им.Леонида Якобсона. Фадеев продолжает одновременно танцевать в Мариинском театре.
*** Но настоящим событием в балетном мире, без преувеличения – грандиозным праздником балетного искусства стал сам юбилейный спектакль Дианы Вишневой.
Помимо того, что Вишнева впервые в истории привезла в Россию и станцевала балет великой американской модернистки Марты Грэм, сама балерина выступила на этом вечере как инопланетянка, поскольку за 15 лет работы в театрах мира достигла высоты, где ей нет равных. Об этом бенефисе Вишневой, о ее партнерах, танцовщиках с мировыми именами, русских и зарубежных, я расскажу в следующем номере газеты.
Бенефис Дианы Вишневой: Эрос в лабиринте 02.07.2011 00:00
Бенефис Дианы Вишневой, посвященный 15-летию ее творческой деятельности, менее всего был похож на подведение итогов. Наоборот, это рывок к новому: Вишнева начала свой вечер с сенсационной премьеры – «Лабиринта» Марты Грэм, родоначальницы американского танца модерн, произведения которой никогда прежде не ставились в России.
Диана верна себе: не порывая с классикой, она постоянно расширяет свои возможности, включая в круг своих интересов художественные сферы, небывалые для русской академической балерины. Марта Грэм – это то, что во всем мире называется не балетом, но «танцем», и что балету в достаточной мере противостоит. Здесь другой принцип движения и другое осмысление человеческого тела. Даже облик танцовщицы здесь совсем не такой, как в балете: она в платье до пят, движения ее резки, пластика заведомо косноязычна, и все усилия в танце выставлены напоказ. Это другой пласт культуры – обратная сторона Луны; танец модерн поглощен проблематикой, от которой балет остался в стороне. Он возник в те годы, когда Запад уже переварил опыт экспрессионизма и осваивал искушения Фрейда, он – дитя ХХ века со всеми его изломами.
Выбранный Дианой 14-минутный спектакль принадлежит античному циклу Грэм. И это античность темная, мистическая. Речь о том самом критском лабиринте с Минотавром – только никакого Тесея там нет: Ариадна с чудовищем наедине, и это поединок женщины с таинственной мужской силой, материализация смутных эротических страхов. Название («Errand into the Maze», обычно переводимое как «С вестью в лабиринт») на самом деле двусмысленно и может означать что-то вроде «командировки в путаный мир обманных фантазий». (В скобках скажу, что Минотавр придуман хореографом гениально и совсем просто: поперек шеи он держит палку, руки, зацепленные за нее и поднятые вверх, как страшные рога, в то же время остаются мужскими руками.)
Выбор Дианы парадоксален – у нее, казалось бы, совсем другая фактура: Грэм – высокая и суровая, а Диана миниатюрная и нежная; наконец, героиня танца модерн - всегда взрослая женщина с грузом прожитого, с напором жизненных испытаний и терзающим ее естеством, а Диана – это всё-таки вечно юный девичий образ. Тем не менее, Диана за это взялась – со свойственным ей бесстрашием – и овладела языком грэмовской Ариадны.
Кроме «Лабиринта» Вишнева выходила на сцену всего в трех номерах, не стремясь заполнить собой всё пространство и время, зато прочерчивая ясный эстетический сюжет. Набор этот был продуман и содержателен, причем классика в нем демонстративно отсутствовала: Вишнева показывала диапазон именно неклассических форм, их многогранность и их развитие. А также развитие в них эротической темы – только не от слова «эротика», а от слова «Эрос». Кроме Марты Грэм – неоромантическая «Дама с камелиями» Ноймайера. А также телесные гимны современного американского хореографа Дуайта Родена из балета «Повороты любви», которые, как и в своей программе «Красота в движении», Вишнева танцевала с роскошным Десмондом Ричардсоном, афроамериканским виртуозом. Поразительно, но здесь играл не контраст, а подобие: рядом с ним, черным атлетом, хрупкая Диана становилась материальной и даже мощной – еще одна неожиданная возможность, еще один из ее артистических векторов.
Венчал бенефис легендарный дуэт с поцелуем из балета «Парк», который Прельжокаж поставил о высвобождении табуированной женской страстности и из которого Диана извлекает несколько иную тему – тему любви, обрушившейся на женщину. A propos скажу, что знаменитый Владимир Малахов, худрук берлинской Staatsoper, которого журналисты называли первым танцовщиком мира, в этом дуэте показался мне менее ярким, чем даже молодые мариинские артисты. В нем больше мальчишеского, чем мужского; рядом с Вишневой, охваченной любовным пламенем, он был безгласен и бесцветен, и смысл дуэта – тем более вырванного из контекста – был у него абсолютно не прояснен.
Итак, многогранные повороты любви и крутые повороты эстетики – вот две темы, которые занимают Вишневу в последние годы. Тут нужно еще сказать, что Вишнева – быть может, самая свободная из российских балерин, но свободу она осуществляет в очень культурных, эстетически осмысленных формах. Приглашенными участниками программы были серьезные артисты: уже названные Владимир Малахов, Дезмонд Ричардсон, Светлана Лунькина из Большого, Бен Шультц, впечатляющий Минотавр из труппы Марты Грэм, и солисты Мариинки. И среди этих звезд – девочка Ольга Смирнова, талантливая ученица выпускного класса Вагановской академии (с партнером – тоже выпускником). Пожалуй, такое случилось впервые – обычно подобный патронат не в ходу у бенефицианток, их по понятным причинам не прельщает соседство юных. Диана же сама юна духом, и жест ее выглядит совсем естественным. И, думается, празднуя юбилей творческого пути, она захотела коснуться его начала – и сделала это изящно и остроумно: не имея тяги снова вступать в ту же реку, она не возвращается к ранним ролям, но выводит на сцену новую девочку, расцветающее дарование другого темперамента, другого типа, но в том же самом состоянии открытости будущему, в каком была сама Диана, когда начинала блистать – в таком же выпускном классе.
И этот жест оказывается более чем содержательным – во-первых, потому что показывает ту колоссальную дистанцию, которую прошла Вишнева за эти пятнадцать лет, во-вторых, потому, что этим в бенефис вводится благородная тема: оммаж педагогу, поклон состоявшейся балерины своему учителю. Ведь многообещающая вагановка Смирнова – воспитанница той самой Людмилы Ковалевой, которая учила и Диану. Путь состоялся – мы празднуем юбилей выдающейся балерины. С одним нюансом: неизменным внутренний образ вовсе не остался, и за юношеской лучезарной ясностью обнаружились непознанные глубины всё новых лабиринтов.
Мариинка открылась в Нью-Йорке в новом ракурсе Артисты из Санкт-Петербурга привезли балеты Родиона Щедрина Михаил Гуткин | Нью-Йорк
Американской премьерой балета Родиона Щедрина «Анна Каренина» в постановке Алексея Ратманского открылись гастроли Мариинского театра в Нью-Йорке. Спектаклем дирижировал маэстро Валерий Гергиев. Премьера прошла при полном аншлаге и стала одним из ярких событий ежегодного летнего Фестиваля искусств в Линкольн-Центре. Как сообщает агентство «Блумберг», кинорежиссер Даррен Аронофски, постановщик «Черного лебедя», посмотрев этот спектакль, назвал его «смелым». Мнения критиков, однако, разделились. Аластар Макоули на страницах The New York Times был беспощаден, назвав постановку «пустой тратой времени», хотя и выделив отдельные ее удачные элементы. Лиза Саголла в театральном еженедельнике Backstage увидела в спектакле «все то великолепие, которое зрители ждут от самой уважаемой балетной труппы в мире». Во время гастролей заглавную роль в балете «Анна Каренина», изначально созданном Щедриным для своей жены и музы Майи Плисецкой, исполнят по очереди молодые звезды Мариинки – Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина и Екатерина Кондаурова. В течение недели на сцене Метрополитен-оперы российские артисты покажут балет «Конек-Горбунок», также на музыку Щедрина и в постановке Ратманского, «Кармен-сюиту» на музыку Жоржа Бизе в аранжировке Щедрина в хореографии Альберто Алонсо и «Симфонию до мажор» Бизе в хореографии Джорджа Баланчина. Ожидалось, что на американские премьеры своих балетов в новой редакции в Нью-Йорк прилетит Родион Щедрин вместе с Майей Плисецкой. Однако, по словам художественного руководителя Мариинки Валерия Гергиева, в последние дни 78-летнему композитору нездоровилось, и ему пришлось отказаться от этой поездки. Параллельно с гастролями Мариинского театра в Нью-Йорке и нескольких других американских городах состоялись премьеры фильма-балета «Жизель» в формате 3-D. По словам Валерия Гергиева, Мариинский театр стал первым в мире балетным коллективом, снявшим спектакль в 3-D. «С одной стороны, это похвально, что мы стали первыми, – заявил маэстро. – С другой стороны, это огромный финансовый риск. 20-40 лет назад невозможно было себе представить, что тогда еще Кировский театр выйдет на какой-то технический рубеж раньше, чем это сделают американские, английские, немецкие или французские театры. Сейчас это возможно». Валерий Гергиев сообщил, что оркестр Мариинского театра будет открывать предстоящий сезон в Карнеги-холле, представив полный цикл симфоний Чайковского. «Это крупная и для нас акция, и для Нью-Йорка, – сказал маэстро. – Мы гордимся нашими тесными творческими связями и с Метрополитен-оперой, и с Линкольн-центром, и с Карнеги-холлом. У меня персонально уже осуществлен проект с Нью-йоркским симфоническим оркестром, и я приезжал сюда с Венской филармонией, и с Лондонским оркестром, и, конечно же, с Мариинским оркестром». Отвечая на вопрос Русской службы «Голоса Америки», собирается ли он или Мариинский театр, как коллектив, последовать примеру некоторый деятелей культуры и творческих организаций и вступить в Объединенный народный фронт, Гергиев сказал: «Я даже не задумывался об этом. Мне кажется, моя работа и тем более наша работа заключается в том, чтобы Россия, и Петербург в частности, оставались, если угодно, культурными лидерами в мировом пространстве... Мы принесем максимальную пользу России, привлекая как новых, еще юных совсем, будущих звезд оперы, балета, инструменталистов, так и молодежную аудиторию, которая через год, через 5-10 лет, через 20, 40 и, даст Бог, через 50-60 лет будет продолжать ходить в Мариинский театр. Это для меня главная задача и огромный приоритет».
Маленькая Одетта Новая героиня “Лебединого озера” в Мариинке Ирина ГУБСКАЯ Фото Натальи РАЗИНОЙ Санкт-Петербург
Летний балетный сезон в Петербурге неизбежно “лебединый”. В это время на “чес” у “Лебединого озера” всплывают даже те труппы, о которых в остальное время не слышно. На этом спектакле клеймо “Russian Ballet” для любого зрителя, особенно для иностранного, составляющего сейчас основную часть зала, – все больше организованными группами (когда в Мариинке зимой задерживают начало спектакля – ждут Гергиева, летом же ждут пробивающиеся через пробки автобусы с экскурсионными группами). Консерватория, решая, кому доверить заполнение зала на “Лебедином”, вообще дошла до суда. Еще принято считать, что для успеха “Лебединого” достаточно лишь исполнительницы главной партии, в отличие от тех же “Баядерки” или “Спящей красавицы”.
В Мариинском театре существует парадоксальная ситуация. Притом что в “Лебедином озере” здесь могут появляться самые неожиданные исполнители – и по уровню подготовки, и по амплуа, и по фактуре, всегда есть те, кому пробиваться к заветному спектаклю приходится необъяснимо долго, и нередко – через другие сцены. А поскольку в России балерины теперь не могут сознавать себя примами, не получив этот спектакль в репертуар, то летнее время – наиболее благоприятное, чтобы вклиниться в число пополняющих “лебединые ряды”. Олеся Новикова начинала “подход” к этому спектаклю с маленьких лебедей. И еще пару лет назад без особого впечатления исполняла в концерте черное па де де. “Лебединое озеро” для нее неочевидный репертуар: маленькие лебеди с трудом пробиваются в королевы лебедей. Но сейчас балерина вышла на тот уровень, когда ей по силам найти свое в любом спектакле.
Одетта Новиковой по характеру осталась еще не вполне оперившейся в королевы. В пластике то ли птичья, то ли подростковая резковатость-угловатость, напряженное спрямление гибких линий. Эта Одетта влюбляется не враз, да и не жалуется особо – но встреченное сочувствие ее привлекает: “Девушка, воспитанная мамой и хорошими книгами, будет внимательна к любому собеседнику”. Неожиданно кажется, что под власть Ротбарта она попала так же: не смогла отвернуться, и ее “заговорили” (про опасность разговоров с незнакомцами см. у Булгакова). Это очень светлая Одетта, наделенная той силой хрупкости, которая возможна у блаженных и мучениц. Прозрачное адажио, торжество коды – а потом уход под гипнозом Ротбарта. Говорят, гипнозу не подчиняются личности с особенно сильной волей. История этой Одетты – о формировании личности больше, чем о любви. И союз с освободившим ее принцем – больше о дружбе и взаимопонимании, так что можно поверить, что Одетту и Зигфрида ожидает долгий и спокойный союз, и постареют они с достоинством.
Одиллия Новиковой – женщина-праздник. У исполнительницы нет более подходящей для этой партии яркой, громкой харизмы. В ней нет патетики, ее танец не звучит фортиссимо, даже когда она накручивает усложненные фуэте. Одиллия не несет особого коварства, соблазна, даже тема “двойничества” – вскользь. Контраст получается за счет смены типа актерской игры: здесь – представление, открытые взгляды в зал (после театра переживания, тонко прочерченных линий, как на японских гравюрах). Танцевальная часть получилась неровной. В Мариинке почему-то в вариации Одиллии (и других) ушли наклоны корпуса – в общей тенденции потери нюансировки танца. Хотя для Новиковой это важно и обычно нехарактерно.
Остальной спектакль не вышел за рамки рядового. Александр Сергеев – принц номинальный, он просто незаметен в толпе придворных, его не хватало на всю сцену – ни в старательных движениях “ограниченного действия”, ни по энергетике жеста, ни харизмой сценического присутствия. Танец технически не безупречный: было неловко смотреть на то, какой “раскорякой” выглядел принц на поддержках, причем практически все вращения были благополучно завалены. Да и с арбалетом большинство Зигфридов Мариинки носится, не зная, что с ним делать.
Кордебалет на подходе к своему бенефису был довольно слаженный. Хотя сложно выстроить шеренгу лебедей так, чтобы и руки были идеально ровными, и наклон головы не выглядел, будто эту голову свернули, и в пугливом взгляде “из-под крыла” глаза не выкатывались бы за пределы глазниц. К тому же, когда в четверке лебединых ансамблей половина исполнителей из тех, кто уже танцует главные партии, сложно требовать, чтобы не чувствовалось снисхождения артистки к партии. Непонятно лишь, как, станцевав главную партию в том же “Лебедином”, можно сохранить первоначальную непластичность и прочие не вполне удобные в балете качества.
Характерные танцы все больше становятся уделом тех, у кого по разным причинам “не идет” классика. Потому полноценное отношение к этим партиям редкость. Необходимый градус “характера” и чувство сцены удались Татьяне Ткаченко в неаполитанском и Марии Аджамовой в венгерском. Зато в испанском выпустили солиста, вообще не приспособленного к танцевальному движению. Да и милая скромная исполнительница “с хорошими манерами” – не совсем к этому характеру. В общую копилку добавил дирижер. Борис Грузин уснул уже в начале увертюры, и в такой разреженной музыке даже обладательница более длинных линий успела бы ими печально пропеть не одну лебединую песню. Проснулся оркестр, кажется, лишь к мазурке и вроде даже перепугался, что не успеет притормозить. Ну и нестыковки с танцем случались – на выходе или в финальных акцентах.
Не считая того, что общими усилиями спектакль не оказался событийным, хорошо, что “Лебединое озеро” пришло к Олесе Новиковой сейчас, а не рано, как Раймонда. Но, похоже, оно могло “проплыть” мимо, если бы балерина не готовилась выступить в этой партии как приглашенная звезда в зарубежных гастролях Новосибирского балета. И не только лето – причина легкого флера “проходного” события у вроде бы вполне благополучного спектакля.
Любители балета с нетерпением ожидают выступлений труппы Мариинского театра в Лондоне
ЛОНДОН, 25 июля. /Корр. ИТАР-ТАСС Борис Зайцев/. Юбилейные гастроли балетной труппы Мариинского театра - к 50-летию первых выступлений артистов в столице Великобритании - начинаются сегодня на сцене знаменитого королевского оперного театра Ковент-Гарден.
Мариинский балет /в то время – Кировский/ впервые приехал в Лондон в июне 1961 года. Организатором того, очень запомнившегося здесь тура, выступил импресарио Виктор Хоххаузер. "С тех пор театр неоднократно гастролировал в Лондоне при содействии компании Хоххаузера", - сообщили в преддверии нынешней поездки представители Мариинки.
По словам же британского балетного критика Клемента Криспа, местные любители балета с нетерпением ожидают грандиозных выступлений. "За пять десятилетий многое, очень многое изменилось в мире, и особенно – в России", - подчеркивает Крисп. Это, по его словам, "отразилось на возвращении Ленинграду прежнего имперского имени – Санкт- Петербург и восстановлении имени театра". "Но для балетоманов остаются неизменными величие и грациозность исполнения. Артисты Мариинки впервые продемонстрировали эти качества в 1961 году и с тех пор продолжают нас восхищать". - констатирует эксперт.
Одним из центральных событий гастролей в Лондоне станет британская премьера балета Родиона Щедрина "Анна Каренина" в хореографии Алексея Ратманского, а солистами выступят Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Екатерина Кондаурова, Алина Сомова, Виктория Терешкина, Олеся Новикова, Денис Матвиенко, Игорь Зеленский, Евгений Иванченко, Данила Корсунцев, Владимир Шкляров, Игорь Колб. Для участия в юбилейных выступлениях приглашен премьер Американского балетного театра Дэвид Холберг.
Классическую хореографию театр представит "Лебединым озером", "Баядеркой" и "Дон Кихотом". Нынешняя, новая программа, включает также балеты Михаила Фокина - "Шопениана", "Шехеразада", "Жар-птица".
"Непревзойденный ансамбль солистов и кордебалета Мариинки завораживают душу своей красотой", – отмечается здесь в анонсе организаторов спектаклей.
Прима Мариинки Диана Вишнева рассказала в Лондоне о премьере «Анны Карениной»
Лондон, 29 июля. Прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Диана Вишнева рассказала в британской столице о предстоящей лондонской премьере «Анны Карениной» в хореографии Алексея Ратманского, специфике нынешних гастролей и приеме у местной публики. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС.
Для балетной труппы Мариинского театра сезон, открывшийся на этой неделе постановкой Константина Сергеева «Лебединого озера» в Лондоне, является историческим. Он приурочен к 50-летию первых выступлений артистов в столице Великобритании.
Как призналась прима-балерина, для нее нынешние британские гастроли также стали по-настоящему особенными.
«Я здесь ни разу не танцевала «Лебединого озера», – пояснила она. – Кроме того, я выступаю тут впервые после долгого перерыва».
«Приехать в Лондон у меня не получалось, потому что я была все время занята балетным фестивалем в Японии», – уточнила российская исполнительница.
В Стране восходящего солнца она, по собственному признанию, бывает регулярно. Там, в частности, было открыто отделение Фонда Дианы Вишневой, деятельность которого посвящена решению культурных, социальных и благотворительных задач.
На вопрос о том, ощущалась ли разница при попадании из американской в британскую театральную среду (в рамках фестиваля «Линкольн-сентер» Мариинка завершила гастроли в Нью-Йорке) прима ответила: «Труппа давно не выступала в Метрополитен-опера. Это стало своеобразным возвращением. Возвращением без классики, с более современным репертуаром. Зрители Лондона, в свою очередь, получили возможность познакомиться с классическим репертуаром».
Классическую хореографию театр представляет, в частности, «Лебединым озером», «Баядеркой» и «Дон Кихотом». Нынешняя программа включает также балеты Михаила Фокина – «Шопениана», «Шехеразада», «Жар-птица».
Однако кульминацией нынешних гастролей Мариинского театра, как ожидается, станет британская премьера «Анны Карениной». Ажиотаж вокруг выступлений российской труппы достигнет своего пика 9-10 августа, когда на сцене знаменитого королевского Ковент-Гардена состоятся первые показы балета Родиона Щедрина в хореографии Алексея Ратманского.
Говоря о предстоящих спектаклях, где она будет попеременно с Ульяной Лопаткиной танцевать в заглавной роли, Диана Вишнева отмечает: «Для того, чтобы переложить «Анну Каренину» на балетный язык, нужна смелость. Уже просто для того, чтобы взяться за такой пласт работы».
В Нью-Йорке, где гастроли открывались этой постановкой, мнение зрителей оказалось неоднозначным. Самое главное, полагает балерина, постановка спровоцировала публику на реакцию: «Кому-то она очень понравилась, кому-то категорически не понравилась».
Лондонские критики признаются в любви к Мариинскому театру
«Вне зависимости от того, воспринимать ли данный проект как удачный или неудачный, он очень интересен», – добавила она.
По завершении зарубежных гастролей у примы будет очень насыщенный сезон в России. Как ожидается, 17 и 18 сентября на сцене Государственного кремлевского дворца Диана Вишнева выступит вместе со знаменитой канадской балетной труппой Эдуара Лока.
«Они уже были в Москве, но очень давно, – пояснила исполнительница. – Для них очень интересен был российский рынок, но все как-то не получалось. Сейчас это все сложилось намного легче и быстрее». Говоря о предстоящем проекте, она заметила: «Постановка очень сложная. Физически это очень трудная вещь – танцуешь в невероятном темпе с невероятной силой и динамикой. Посмотрим, как воспримет ее наша публика. Наверное, для России это станет определенным шоком».
Кроме того, 22 октября в Мариинском театре состоится премьера проекта «Диана Вишнева: Диалоги», а 16 ноября она пройдет в российской столице – на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет